Bình luận nghệ thuật: TĨNH VẬT – KHÔNG GIAN TRÀ III

Bức tranh tĩnh vật phong cách Á Đông cổ điển này vẽ nên một góc nội thất trầm mặc và thanh lịch. Trong không gian ấy hiện diện một bàn gỗ chạm khắc cổ kính, trên đặt bộ ấm trà cùng một bình gốm sứ hoa lam; kế bên là một hộp gỗ nhỏ xinh. Trên bức tường hậu cảnh, một bức tranh cuộn vẽ cành mai trắng đang nở trên nền giấy vàng treo trang trọng, tạo điểm nhấn tao nhã. Tất cả hòa quyện trong bầu không khí tĩnh lặng đầy hoài niệm, gợi cho người xem cảm giác như đang đứng trước một góc phòng trà cổ xưa, nơi thời gian lắng đọng và tinh thần phương Đông hiện diện rõ nét.

Chất liệu và kỹ thuật

Tranh được thể hiện bằng chất liệu màu nước trên giấy hoặc lụa, gợi nhớ đến kỹ thuật hội họa cổ điển Á Đông. Những lớp màu mỏng và trong trẻo được chồng lên nhau một cách tinh tế, tạo nên sắc độ vàng nâu ấm áp của nền tường và sắc xanh lam dịu mắt trên bình gốm. Bút pháp mềm mại nhưng chính xác: nét cọ mảnh diễn tả rõ hoa văn trên bình gốm hoa lam, trong khi mảng màu loang nhẹ tái hiện chất men sứ bóng loáng. Chất liệu gốm được xử lý khéo léo đến mức người xem có thể tưởng tượng độ lạnh trơn của men sứ và những hoa văn lam sắc nét dưới lớp men ấy. Chất liệu gỗ của bàn và hộp hiện lên qua những mảng màu nâu đỏ trầm, với độ chuyển màu cho thấy vân gỗ và độ bóng mượt của gỗ cổ được đánh bóng. Có thể thấy họa sĩ đã dùng những nét mực nho (mực tàu) đậm hơn để nhấn vào chi tiết chạm khắc trên bàn gỗ, tạo chiều sâu cho hoa văn chạm trổ. Ngay cả cành mai trắng trong bức tranh treo tường cũng được vẽ bằng những nét mực uyển chuyển và dứt khoát, mô phỏng kỹ thuật thủy mặc truyền thống. Sự kết hợp giữa mảng màu phẳng của giấy nền vàng và đường nét mực tàu đen cho hoa mai toát lên tinh thần tranh cổ điển Á Đông, nơi chất liệu mực và màu giao thoa hài hòa. Tổng thể, kỹ thuật thể hiện của tác phẩm cho thấy sự am hiểu về chất liệu truyền thống: vừa tỉ mỉ trong chi tiết nhỏ (như hoa văn gốm, đường vân gỗ, cánh hoa mai trắng), vừa phóng khoáng ở những mảng màu lớn tạo không gian. Điều này mang lại cho bức tranh vẻ sống động mà vẫn trang nhã, giống như một bức tranh lụa hay sơn mài xưa, nơi mỗi chất liệu đều được tôn trọng và diễn tả chân thực.

Bố cục và phối cảnh

Bố cục của bức tranh được sắp xếp cân bằng một cách hài hòa, tạo cảm giác ổn định và thư thái cho người xem. Chiếc bàn gỗ chạm khắc chiếm lĩnh phần tiền cảnh, đóng vai trò làm bệ đỡ vững chãi cho toàn bộ tĩnh vật. Trên mặt bàn, các vật phẩm được bố trí có chủ ý: bình gốm hoa lam có thể nằm lệch về một bên, đối diện với bộ ấm trà ở bên kia, tạo nên thế đối trọng thị giác. Sự sắp đặt này tuy bất đối xứng nhưng lại đạt thế cân bằng động, giống như cách người Á Đông thường cắm hoa hay bày biện trà cụ – không cần hoàn toàn đối xứng mà vẫn hài hòa. Bức tranh treo tường với nhành mai trắng ở hậu cảnh được đặt ngay phía trên bàn, hơi lệch tâm một chút để tránh sự đơn điệu, đồng thời tương hỗ với cụm vật thể phía dưới. Nhìn tổng thể, các đối tượng chính tạo thành một tam giác thị giác: đỉnh tam giác là cụm hoa mai trắng trên cao, hai đáy tam giác là bình gốm và ấm trà. Điều này dẫn dắt ánh mắt người xem di chuyển nhịp nhàng giữa các điểm nhấn – từ hoa mai xuống bình gốm, sang ấm trà rồi trở lại không gian nền – tạo nên dòng chảy thị giác êm đềm.

Phối cảnh trong tranh được xử lý nhẹ nhàng và tự nhiên. Góc nhìn đặt ở tầm mắt người đứng quan sát, cho phép thấy rõ mặt bàn và vật dụng, đồng thời thấy cả bức tranh treo trên tường. Các đường phối cảnh của bàn gỗ thu hẹp dần về phía nền, tạo cảm giác chiều sâu nhưng không quá nhấn mạnh – đủ để người xem cảm nhận không gian phòng thật, mà vẫn giữ được tính phẳng đặc trưng của thẩm mỹ Á Đông. Nền tường màu vàng nâu không vẽ chi tiết thừa, giúp làm nổi bật các vật thể chính và cũng tạo khoảng “đệm” thị giác, giống như khoảng trống trong thư pháp. Việc sử dụng khoảng không hợp lý này phản ánh quan niệm mỹ học phương Đông đề cao sự hài hòa và dư địa trống trải trong bố cục, nhằm tôn vinh chủ thể chính​. Nhờ thế, bố cục bức tranh tuy đơn giản mà không hề đơn điệu – ngược lại, nó tạo nên một không gian tĩnh lặng, nơi mỗi vật phẩm đều có “đất” để toả sáng và đồng thời bổ trợ lẫn nhau một cách nhịp nhàng.

Ánh sáng và màu sắc

Ánh sáng trong bức tranh được thể hiện dịu nhẹ, lan tỏa đều khắp như ánh nắng mai len qua khung cửa gỗ giấy. Không có nguồn sáng gắt hay tương phản mạnh; thay vào đó là thứ ánh sáng ấm áp vừa đủ để làm rõ chất liệu và hình khối, vừa tạo bóng mềm để gợi chiều sâu. Những mảng sáng tối chuyển tiếp nhẹ nhàng trên bề mặt bàn gỗ và gốm sứ giúp các vật thể nổi bật lên khỏi nền, đồng thời mang đến không khí yên bình. Chẳng hạn, trên bình gốm hoa lam, ánh sáng hắt nhẹ làm bóng bình đổ xuống mặt bàn, nhấn rõ dáng cong mềm mại và hoa văn lam nổi bật trên nền sứ trắng. Chiếc bàn gỗ đỏ nâu phản chiếu chút ánh sáng nơi các cạnh chạm trổ, tạo vài điểm lóe sáng nhỏ, gợi cảm giác về bề mặt gỗ láng mịn đã lên nước thời gian. Các chỗ khuất trên bàn và hộp gỗ chỉ hơi sẫm lại chứ không chìm vào tối, giữ cho tổng thể tranh không bị u ám mà luôn sáng sủa, ấm cúng.

Bảng màu của tác phẩm hài hòa và trang nhã, kết hợp giữa tông ấm của nội thất gỗ và nền tường với tông mát của gốm sứ hoa lam. Màu nền chủ đạo là vàng nâu – màu của tường quét sơn cổ hoặc giấy dó vàng ố theo thời gian – bao trùm không gian với sắc thái hoài cổ, ấm áp. Trên nền ấy, màu lam của bình gốm hiện lên sinh động, tạo điểm nhấn về sắc độ lẫn nhiệt độ màu. Sắc lam mát ấy đối lập bổ sung với sắc nâu ấm của gỗ, đem lại hiệu ứng thị giác cân bằng dễ chịu: gam màu nóng – lạnh hòa quyện, tôn nhau nổi bật. Màu đỏ nâu của bàn gỗ và hộp gỗ bổ sung thêm chiều sâu cho gam vàng nâu chung, đồng thời liên kết màu sắc của các vật thể lại với nhau (đỏ nâu trầm của gỗ hòa vào vàng nâu nền tường). Bên cạnh đó, gam trắng tinh khôi của những bông mai trên bức tranh treo tường như những điểm sáng nhỏ tinh tế. Trắng trên nền vàng nhạt tạo tương phản nhẹ, làm hoa mai như đang thực sự bừng nở, thu hút ánh nhìn ngay lập tức. Màu trà thoảng sắc nâu vàng trong chén (hoặc ấm) – nếu được họa sĩ khắc họa – càng làm phong phú thêm bảng màu tự nhiên. Tất cả các màu sắc trong tranh đều trầm lắng, dịu mắt, không có màu chói lọi. Sự kết hợp màu sắc này tạo nên bầu không khí ấm cúng và thanh tịnh. Sắc ấm (vàng, nâu, đỏ) gợi cảm xúc gần gũi, hoài niệm, như ánh hoàng hôn phủ lên kỷ vật xưa; trong khi sắc lam và trắng mang lại cảm giác mát dịu, thanh sạch, như làn gió mỏng manh thổi qua không gian tĩnh lặng. Nhờ vậy, người xem vừa cảm nhận được hơi ấm của không gian quen thuộc, vừa thấy an bình, thư thái tựa như đang thưởng trà dưới hiên nhà một chiều đầu xuân.

Giá trị thẩm mỹ

Vẻ đẹp của bức tranh toát lên từ chính sự trang nhã, thanh tịnh mà nó truyền tải. Không ồn ào rực rỡ, tác phẩm chinh phục người xem bằng cái tinh tế trong từng chi tiết và tổng thể hài hòa. Mỗi đối tượng – từ chiếc bình gốm, tách trà đến cành mai – đều được vẽ cẩn trọng, rõ ràng, cho thấy bàn tay tài hoa và tỉ mỉ của người họa sĩ. Song những chi tiết ấy không hề làm cho bố cục bị rối; trái lại, chúng ẩn mình trong tổng thể giản dị, góp phần tạo nên một nhịp điệu thị giác chậm rãi và đồng điệu. Sự tinh tế thể hiện ở chỗ: từng đường vân gỗ, từng nét hoa văn gốm hay từng cánh hoa mai đều đẹp, nhưng chúng đẹp hơn khi đứng cạnh nhau trong cùng một không gian tĩnh lặng. Người xem có thể dành thời gian ngắm nhìn lâu, và càng ngắm sẽ càng phát hiện thêm những nét thú vị nhỏ bé – ví như họa tiết men lam trên bình gốm, hay độ loang nhẹ của mực trên cánh hoa mai – những chi tiết làm tăng chiều sâu thẩm mỹ cho tác phẩm.

Bức tranh gợi lên cảm giác thiền và tĩnh lặng sâu xa. Toàn bộ khung cảnh vắng bóng con người, không có hoạt động hay chuyển động nào, khiến ta liên tưởng đến khoảnh khắc thời gian ngưng đọng. Chính trong sự tĩnh lặng ấy, cái đẹp của vật thể vô tri lại càng tỏa sáng – đó cũng là triết lý thẩm mỹ quen thuộc của Á Đông, tìm thấy cái đẹp trong tĩnh tại và giản đơn. Khung cảnh gợi nhớ tới một trà thất hay thư phòng của bậc tao nhân mặc khách xưa: trầm lắng, nền nã mà cao nhã. Người xem khi chiêm ngưỡng tranh dễ có cảm giác lòng mình lắng xuống, như đang bước vào không gian ấy thực sự, nhẹ nhàng thưởng trà và ngắm hoa cùng tác giả. Đây chính là vẻ đẹp hoài cổ mà tác phẩm mang lại – một vẻ đẹp gợi nhớ những giá trị xưa cũ, đánh thức những rung động thẩm mỹ tinh tế đã trở thành truyền thống. Bức tĩnh vật này có thể xem như một bài thơ thị giác, mỗi chi tiết là một câu chữ gọt giũa, tổng thể là bài thơ hoàn chỉnh về cái đẹp thanh tao và tĩnh mịch. Giá trị thẩm mỹ của tranh không chỉ nằm ở kỹ thuật điêu luyện, mà còn ở hồn tranh – thứ tinh thần thư thái, ung dung và thiền vị toát ra, đem đến cho người xem một trải nghiệm đẹp đẽ, lắng sâu.

Biểu tượng văn hóa – triết lý

Tác phẩm không chỉ đẹp về hình thức mà còn giàu ý nghĩa biểu tượng, hàm chứa những triết lý và tinh thần văn hóa Á Đông sâu sắc. Trước hết, hình ảnh hoa mai trắng nở trên nền giấy vàng mang nhiều tầng ý nghĩa. Hoa mai trong văn hóa Á Đông (đặc biệt là Trung Hoa và Việt Nam miền Bắc) là biểu tượng của sự thanh khiết và kiên cường. Loài hoa mỏng manh này nở giữa tiết đông giá lạnh, “một mình đội tuyết chẳng sợ gió sương”, nên từ lâu được ví với khí chất thanh cao, kiên cường, bất khuất của bậc quân tử​. Sắc trắng tinh khôi của mai tựa như tâm hồn trong sạch, cao khiết. Mai lại thường nở vào cuối đông đầu xuân – là dấu hiệu của mùa xuân sắp về – nên còn tượng trưng cho sự hy vọng, tái sinh và sức sống bền bỉ. Trong hội họa cổ điển, mai được xếp vào “tứ quân tử” (cùng với lan, cúc, trúc) để chỉ phẩm cách thanh tao, cao nhã. Ở bức tranh này, cành mai trắng vươn trên nền giấy vàng nhạt khiến ta liên tưởng đến những bức tranh cổ Trung Hoa hay bình phong Nhật Bản vẽ mai trên quỹ vàng – vừa trang trọng, vừa đượm chất thơ. Hoa mai hiện diện như gửi gắm thông điệp về sự thanh khiết của tâm hồn và nghị lực vượt qua nghịch cảnh; nó làm cho không gian tĩnh vật trở nên thiêng liêng, gợi chút thiền vị khi người thưởng trà lặng ngắm một nhành mai nở sớm.

Bình gốm hoa lam – với men sứ trắng xanh – cũng là một biểu tượng văn hóa đáng chú ý. Gốm sứ hoa lam (thanh hoa) là một trong những tinh hoa của nghệ thuật gốm Á Đông, đặc biệt hưng thịnh trong văn hóa Trung Hoa từ thời Minh – Thanh. Chiếc bình trong tranh, với những hoa văn lam nổi bật, gợi nhớ bao tác phẩm sứ men lam kinh điển vốn được xem là loại gốm sứ nổi tiếng nhất của Trung Quốc​. Việc đưa bình gốm hoa lam vào tĩnh vật không chỉ để làm đẹp tranh, mà còn ngụ ý tôn vinh tinh túy nghệ thuật truyền thống. Bình hoa lam biểu tượng cho tính vĩnh cửu của nghệ thuật (vì gốm sứ bền hàng ngàn năm), cho sự giao lưu văn hóa (do gốm hoa lam từng được ưa chuộng khắp thế giới cổ đại), và cho gu thẩm mỹ tao nhã của gia chủ. Trong bức tranh, chiếc bình có thể không cắm hoa mà trưng bày như một cổ vật quý – hàm ý sự trân trọng đối với nghệ thuật và lịch sử. Nó hiện diện lặng lẽ mà đầy kiêu hãnh, như cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa nghệ nhân xưa và người thưởng ngoạn nay.

Bộ ấm trà bằng gốm đặt trên bàn tượng trưng cho văn hóa trà đạo và lối sống thanh tịnh. Đối với người Á Đông, uống trà không chỉ là thưởng thức một thức uống, mà còn là thưởng thức một nghệ thuật sống. Tách trà thơm trên tay giúp dưỡng tâm, tĩnh trí, thư giãn tinh thần, và còn biểu hiện sự hiếu khách của chủ nhà với khách quý​. Bởi thế, hình ảnh bộ ấm chén nơi góc phòng gợi nên biết bao điều: đó có thể là khoảnh khắc chủ nhân ngồi một mình thưởng trà, chiêm nghiệm cuộc đời; hoặc cũng có thể là ẩn ý về sự gắn kết bạn hiền bên chén trà đàm đạo. Triết lý “Hòa, Kính, Thanh, Tịnh” của trà đạo hiện diện qua cách bày biện ngăn nắp, sạch sẽ của bộ ấm trà: mọi thứ đều ở vị trí hài hòa, tôn kính thiên nhiên (trà, nước), giữ cho không gian và tâm hồn thanh tịnh. Văn hóa thưởng trà của người Á Đông đề cao sự giản đơn mà tinh tế – một tách trà nhỏ nhưng gói trọn tinh hoa và triết lý nhân sinh. Bức tranh này tái hiện hoàn hảo tinh thần đó, khi mà chén trà nghi ngút hương (dù không vẽ khói nhưng ta có thể tưởng tượng) hòa cùng hương mai thoang thoảng, tạo nên không khí thiền định và an nhiên.

Chiếc bàn gỗ cổ chạm khắc và hộp gỗ nhỏ cũng mang ý nghĩa văn hóa riêng. Đồ gỗ chạm truyền thống thường gắn liền với sự ổn định và bề dày lịch sử – cái bàn chắc chắn đã trải qua nhiều thế hệ, hấp thụ tinh hoa của gỗ quý và bàn tay người thợ tài hoa. Hoa văn chạm khắc là những họa tiết tùng, cúc, trúc, mai hoặc mây, sóng, chữ thọ…, mỗi chi tiết lại chứa đựng lời chúc phúc và quan niệm tốt đẹp (như trường thọ, may mắn, thuận hòa). Sự hiện diện của bàn và hộp gỗ gợi cảm giác về một gia đình nền nếp, trân quý di sản ông cha. Hộp gỗ nhỏ dùng đựng trà, hương liệu hoặc bảo vật nhỏ, biểu trưng cho những giá trị tinh thần được nâng niu. Trong không gian tĩnh lặng này, chiếc hộp kín đáo cho thấy ý niệm về sự ẩn giấu tinh túy bên trong – cũng như triết lý “tàng long ngọa hổ”, vẻ ngoài giản dị nhưng bên trong chứa cả kho tàng tâm hồn.

Tổng thể không gian tĩnh vật tựa như một vi mô hình triết lý Á Đông về lối sống đẹp: giản dị mà đầy đủ ý vị, mộc mạc mà thâm trầm. Mỗi vật phẩm là một biểu tượng, và cách chúng hội tụ cùng nhau cho thấy triết lý điều hòa, cân bằng giữa con người với thiên nhiên và văn hóa. Sự giản dị thể hiện ở việc bày biện rất ít thứ, nhưng thứ nào cũng có ý nghĩa; không hề phô trương mà vẫn toát lên vẻ sang trọng thanh tao. Sự điều hòa nằm ở chỗ các yếu tố – cứng (gỗ), mềm (tranh giấy, hoa), tĩnh (đồ vật bất động), động (họa tiết hoa mai như đang lay động), nóng (màu sắc ấm), lạnh (màu lam mát) – đều được dung hợp nhuần nhuyễn, không thái quá, không thiếu hụt. Và tinh thần thiền thấm đượm trong cảnh vật: đó là tinh thần chú trọng giây phút hiện tại, tìm kiếm sự tỉnh thức và an lạc trong những điều giản đơn nhất. Nhìn bức tranh, ta như thấy bóng dáng triết lý “thiên nhân hợp nhất”: con người (qua sắp đặt đồ vật) và thiên nhiên (hoa mai, trà từ thiên nhiên) giao cảm với nhau trong tĩnh lặng hài hòa. Đây cũng chính là cốt lõi của mỹ học Á Đông – hòa hợp với tự nhiên, đề cao giản dị và tôn vinh khoảng trống trong nghệ thuật​. Bức tranh vì thế không đơn thuần là một cảnh bày biện vật dụng, mà là một thông điệp triết lý về cuộc sống: hãy sống chậm lại, trân quý những vẻ đẹp bình dị quanh ta, và nuôi dưỡng nội tâm thanh tịnh như tách trà thơm bên nhành mai nở.

Bối cảnh nghệ thuật đương đại

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại, tác phẩm tĩnh vật cổ điển Á Đông như bức tranh này mang một ý nghĩa đặc biệt, nối quá khứ với hiện tại. Dù thế giới nghệ thuật hôm nay chuộng nhiều hình thức mới mẻ và ý niệm táo bạo, nhưng những giá trị truyền thống vẫn là nguồn cảm hứng bất tận cho nhiều họa sĩ. Ở Nhật Bản, các họa sĩ Nihonga (nhật họa) đương đại vẫn tiếp tục vẽ tranh bằng chất liệu khoáng truyền thống trên giấy và lụa, với đề tài hoa lá, trà cụ, phong cảnh tĩnh lặng, giữ cho mỹ cảm wabi-sabi (tìm vẻ đẹp trong giản dị, tự nhiên và vô thường) sống mãi trong tranh hiện đại. Tại Trung Quốc, sau giai đoạn hiện đại hóa mạnh mẽ, nhiều nghệ sĩ đang quay về với chất liệu mực tàu và màu khoáng, lấy cảm hứng từ thư pháp, cổ vật và hoa cỏ truyền thống để sáng tác. Họ dung hợp kỹ thuật sơn dầu, màu nước phương Tây với tinh thần hội họa thủy mặc phương Đông, tạo nên tác phẩm vừa hiện đại vừa thấm đẫm hồn xưa. Việt Nam cũng không ngoại lệ – các họa sĩ Việt đã sớm biết kết hợp hội họa phương Tây với đề tài dân tộc từ thời Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (như những bức tĩnh vật lọ gốm, hoa, quạt, hộp sơn mài của Lê Phổ, Tô Ngọc Vân…). Ngày nay, xu hướng đó tiếp tục khi nhiều họa sĩ trẻ tìm về chất liệu sơn mài, tranh lụa, và khơi nguồn từ di sản mỹ thuật dân gian. Họ vẽ những gì gần gũi với văn hóa mình – khi thì là tranh hoa sen, trà cụ, khi là góc nhà cổ với hoành phi câu đối – rồi diễn đạt bằng ngôn ngữ tạo hình đương đại. Ý tưởng “kết hợp cái có lịch sử lâu đời với cái rất đương đại” đã trở thành kim chỉ nam cho không ít nghệ sĩ Á Đông tìm kiếm bản sắc trong thời hội nhập​.

So với tranh tĩnh vật phương Tây, thường chú trọng mô tả hiện thực khách quan và kỹ thuật ánh sáng đổ bóng chính xác, tranh tĩnh vật Á Đông đương đại có xu hướng nhấn mạnh tính gợi và ý niệm văn hóa hơn. Chẳng hạn, cùng là vẽ bình hoa và chén trà, nhưng người họa sĩ Á Đông muốn người xem không chỉ thấy được hình dáng, chất liệu, ánh sáng trên đó, mà còn cảm được cái hồn văn hóa ẩn sau – như hương trà, khí tiết người quân tử của hoa mai, hay không khí thiền tịnh nơi trà thất. Chính vì lẽ đó, những tác phẩm như bức tranh này có vai trò như những nhịp cầu nối kết tâm hồn hiện đại với di sản truyền thống. Chúng nhắc nhở chúng ta về một lối sống chậm rãi, hòa hợp mà tổ tiên từng gìn giữ; đồng thời đem lại trải nghiệm thẩm mỹ độc đáo giữa đời sống đương đại xô bồ. Bước vào một phòng triển lãm hiện đại, ta có thể bắt gặp tranh sơn dầu trừu tượng, sắp đặt video… nhưng cũng có khi lặng người trước một bức tĩnh vật ấm trà, nhành mai – bởi nó chạm đến miền ký ức chung của văn hóa Á Đông, tạo sự cân bằng cảm xúc. Nhiều không gian sống hiện nay (như trà quán, spa, nhà ở phong cách thiền) cũng trưng bày những tác phẩm tĩnh vật truyền thống để mang lại vẻ đẹp tĩnh lặng, thư thái. Điều đó cho thấy dòng tranh này vẫn âm thầm giữ một vị trí quan trọng: nuôi dưỡng đời sống tinh thần, giáo dục thẩm mỹ truyền thống cho thế hệ trẻ, và làm giàu thêm bức tranh đa dạng của mỹ thuật đương đại.

Khép lại, bức tranh tĩnh vật phong cách Á Đông cổ điển mà ta vừa phân tích không chỉ đơn thuần là hình ảnh của vài đồ vật quen thuộc, mà còn là một thông điệp nghệ thuật sâu sắc. Từ chất liệu, đường nét đến bố cục, màu sắc – tất cả đều phục vụ cho việc truyền tải hồn cốt văn hóa và triết lý phương Đông. Tác phẩm vừa làm say lòng người xem bởi vẻ đẹp thị giác trang nhã, vừa gợi mở những suy ngẫm về sự hài hòa, tĩnh tại trong đời sống. Trong nhịp sống hiện đại hối hả, bức tranh như một ngụm trà ấm giữa ngày đông, đưa ta trở về với những giá trị vĩnh cửu của cái Đẹp và sự Tĩnh lặng. Chính vì vậy, nó mang ý nghĩa vượt thời gian, là minh chứng cho sức sống bền bỉ của nghệ thuật truyền thống trong lòng thế giới đương đại hôm nay.